Le cœur sur l'Humain
" Créer sans figer, suggérer sans raconter. Les sculptures figuratives d’Anne Mourat emportent ses modèles, comme ceux qui les regardent, dans une danse de mouvements et de sentiments. Naît alors, au-delà de la présence puissante de la matière, une grâce et un envol vers une interprétation personnelle et intime (...)
Etre soi, sans dictat et se découvrir comme tel. C’est le parcours unique et palpitant qu’Anne Mourat nous invite à parcourir à travers ses personnages qui nous semblent si proches. Ils appartiennent déjà à notre quotidien, à nos émotions, à nos vies. Dans leur vérité, sans tricherie et sans soumission, ils portent dignement les marques de leurs combats et de leurs joies. La force et les marques de la maternité, la grâce de la féminité épousent la robustesse et le mouvement masculins.
Pour Anne Mourat la sculpture naît de la rencontre. Rencontre de deux mains qui s’effleurent, d’un sourire qui s’offre à la vie, d’un dos qui souffre de trop de charges. Les disproportions que défend l’artiste témoignent de cet équilibre entre corps et âme, entre souffrance et émerveillement de chaque vie humaine et de chaque instant. L’animalité des volumes se fait sans interruption l’écho d’une spiritualité sous-jacente et nourrissante. Amples les formes. Généreuses et sans équivoque. Le bonheur se libère du lisse, la beauté trouve sa liberté dans l’imperfection. Pas de jugement sur ces corps de femmes laborieuses du Burkina Faso où a vécu l’artiste. Elles nous inspirent à imaginer en respect leur vie difficile, et la joie qui les anime quand vient l’heure de partager des moments plus heureux, comme la danse.
Plus encore que le visible et le palpable de ces êtres qui ponctuent des instants arrêtés, l’existence de celui qui les regarde et les touche continue de les raconter et de les faire vivre. Leur donnant une éternité, forme d’étreinte avec l’éphémère."
C. R. ©Accrochages 2014
Pour "La Poche lieu d’art", Suisse
Beyond the Human Heart
"To create fully, to suggest without divulging. With her figurative sculptures, Anne Mourat takes her models and their viewers in a twirling waltz of movements and feelings. Beyond the strong presence of the medium, unfolds a state of grace and a surge towards an intimate personal interpretation (...)
Discovering one’s authentic self. This is the thrilling path Anne Mourat followed and unveils for us through her relatable characters. They seem to be part of our daily routine and tuned to our emotions and our own path in life. Baring their own truth, without subterfuges, they reveal their joys and struggles, the marks of motherhood, where the feminine grace meets a masculine strength.
Sculpture is the fruit of an encounter for Anne Mourat. The brush of a hand against another, the opening of a smile to life, of a bent back against a heavy burden. The artist defends the disproportions that characterize her pieces for they are meant to reveal a balance between body and soul, between suffering and awe experienced by each life, in every moment. Her forms are ample and openly generous so that the animal quality of the volumes conveys an underlying spirituality. Here, smooth lines no longer bind happiness, and beauty finds its freedom in its imperfection. No judgment can be passed on these laboring women of Burkina Faso, where the artist lived. They inspire us to imagine with respect their arduous life, or their joy when comes the time to rejoice, such as on the dance floor.
Beyond the visible and palpable temporary presence of her characters, the spectator’s own experience keeps their existence alive, granting them eternity through this brief embrace."
